Le Mastère Direction Artistique trouve chaussure à son pied

Le Mastère Direction Artistique trouve chaussure à son pied

Tout au long de l’année les étudiants du Mastère Direction Artistique participent à des workshop animés par des professionnels reconnus dans le monde du design et de la communication.

Le travail se fait en équipe chapeautée par un ou une étudiante qui prend la casquette de DA le temps du workshop.

Il s’agit de jouer collectif tout en affirmant ses idées sans pour autant être insensible aux suggestions de ses collaborateurs.
Un exercice d’équilibriste qui est le lot quotidien de la plupart des directeurs artistiques des grandes agences.

Pour ce workshop encadré par Fabien Dumas, ancien de Bellecour et directeur de l’agence MNIOO, 5 équipes d’étudiants ont été formées pour proposer des recommandations stratégiques à l’entreprise fictive Thoinet, spécialisée dans la confection de chaussures haut et moyen de gamme.
Thoinet 2

Ces recommandations de marque ont eu pour objectif le développement cohérent et maîtrisé vers de nouvelles opportunités sans pour autant créer une rupture radicale avec l’existant.

Découvrez dès à présent ces 5 présentations et n’hésitez pas à nous indiquer celle qui vous a le plus convaincue en commentaire de cet article.

Les MANAA font illusion

Les MANAA font illusion

Connaissez-vous le travail du photographe suédois Erik Johansson ?

Si ce n’est pas le cas, les élèves de MANAA de Bellecour vous invite à le découvrir en réinterprétant l’un de ses montages photo les plus célèbres intitulée « L’île du Poisson ».

modèle poisson

A partir de cette oeuvre les étudiants de Mise à Niveau Arts Appliqués ont eu pour mission de réaliser un montage sous Photoshop dans lequel le monde marin et le monde terrestre ne font plus qu’un.

Il en résulte des mondes fantastiques jusqu’alors inexplorés que nous vous invitons à découvrir sans plus tarder.

Dites-nous lequel vous préférez en commentaire de cet article ;)

RICHARD Mathis

projet poisson nieroz

MERCIER Quentin - Poisson MAN C

Ehly Katheline Man C

BAZIN.benjaminD2

Les designers de mode sur les traces de Virginia Woolf

Les designers de mode sur les traces de Virginia Woolf

Pendant l’entre-deux-guerres, Virginia Woolf fut une figure emblématique de la société littéraire londonienne et une féministe engagée.

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Parmi les plus connues de ses œuvres on compte notamment Une chambre à soi dont voici quelques extraits :

« Il manquait à celles qui étaient douées pour affirmer leur génie de quoi vivre, du temps et une chambre à soi. »
« L’art de la création exige la liberté et la paix… L’écrivain, pensai-je, une fois que son expérience est terminée, doit pouvoir s’abandonner et laisser son esprit célébrer ses noces dans l’obscurité. »
« N’est-ce pas quelquefois dans l’oisiveté, dans le rêve que la vérité noyée émerge quelque peu ? »

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C’est autour de cet essai pamphlétaire que les élèves de 1ère année de BTS Design de Mode ont eu à réaliser un carnet de recherche, un moodboard, des recherches de matières, volumes, textures et gamme graphique pour enfin présenter une mini collection de mode contemporaine et avant-gardiste avec un positionnement haut de gamme ou créateur.

Le design d’espace squatte le petit écran

Le design d’espace squatte le petit écran

Vous ne vous êtes peut-être jamais posé la question mais derrière chaque émission télévisée se cache des designers d’espace chargés d’imaginer les décors et l’agencement des plateaux TV.

Ce travail doit répondre à des exigences techniques très précises et offrir aux spectateurs un décor et une mise en scène adaptée à la thématique du programme.

Les élèves de 1ère année de BTS Design d’Espace ont eu à réaliser 5 propositions différentes capables de répondre à la demande fictive de la chaîne Arte qui souhaite collaborer avec France Inter pour la diffusion de l’émission quotidienne la marche de l’histoire.

Première étape incontournable de ce projet, les recherches.
Elles consistent à explorer différentes pistes de travail en s’appuyant sur l’existant avec comme référence l’émission Histoire parallèle diffusée sur Arte jusqu’en juin 2001.

2ème étape du projet, réaliser trois photos des principaux points de vue des caméras à partir d’une maquette de principe et sans Photoshop s’il vous plaît !

Parions que suite à la lecture de cet article vous ne regarderez plus jamais un plateau TV comme avant !

Un enfant assorti à ma robe

Un enfant assorti à ma robe

La ville de Lyon s’inscrit dans une longue tradition textile avec l’essor de la soierie qui s’est étendue sur 5 siècles avant de disparaître dans les années 30.

La passion des lyonnais pour le tissu et la création ne s’est quand à elle jamais éteinte et a vu fleurir de nombreux atelier-boutiques à l’image d’Il était une fois des créateurs fondé par Maud Agnesina et Nathalie Marie.

Les créations textiles de Maud Agnesina sont à l’affiche d’une performance poétique au Nouveau Théâtre du 8ème du 17 au 19 avril.

L’occasion pour nous de recueillir son témoignage sur cet événement et sur ses interventions en laboratoire de création à Bellecour..

Découvrez quelques images des répétitions du spectacle et rendez-vous du 17 au 19 avril au Nouveau Théâtre du 8ème pour assister à cette performance hors norme.

Ton atelier-boutique « Il était une fois des créateurs » existe depuis une quinzaine d’années.
Peux-tu nous raconter comment tout a commencé ?
Comment cette passion pour la création textile t’est-elle venue ?

La boutique existe depuis décembre 1996. Elle a démarré d’une rencontre avec celle qui allait devenir mon associée à partir d’une vision commune de la création.
Ma passion date de l’enfance et ne m’a jamais quittée.

il était une fois des créateurs

Tu viens de réaliser les costumes pour une performance poétique intitulée « Un enfant assorti à ma robe ».
Comment s’est faite cette collaboration artistique et quelle a été ta démarche sur ce projet ?

Cette collaboration avec le NTH8 n’est pas la première. Je travaille régulièrement avec l’artiste-performeuse Géraldine Berger et la suis sur différentes compagnies telles que l’Essoreuse ou encore le KompleX Kapharnaum.
Ma démarche était de réaliser non des costumes mais des vêtements et accessoires scéniques.
Après des discussions avec la scénariste et les deux comédiennes, j’ai essayé « d’habiter les personnages » et de trouver des silhouettes et accessoires métaphoriques.

un enfant assorti à ma robe

Ton univers créatif est assez poétique et semble parfois inspiré du spectacle vivant.
Est-ce important pour toi de raconter une histoire au travers de tes vêtements ?
Qu’est-ce qui t’inspire ?

J’ai régulièrement, pour chacune de mes collections, des sources d’inspiration de figures féminines telles que Nancy Cunard, Sarah Bernhardt ou Claude Cahun…
Je les étudie pour mieux les vivre, puis les interprète à travers des surfaces textiles et des volumes.

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En parallèle de ton activité professionnelle tu interviens en laboratoire de création à Bellecour auprès des élèves du BTS Design de Mode.
Qu’est-ce qui se cache derrière le terme de laboratoire de création ?

L’objectif du laboratoire de création est d’expérimenter, essayer, tenter et du coup découvrir des approches différentes pour mener une collection à bien.
Il s’agit d’approcher la notion de surface textile, imprimé textile, volumes et mise en scène.
Je souhaite accompagner, guider et motiver les élèves afin qu’ils développent des projets qui doivent se projeter dans la création de demain en trouvant leur source dans l’art contemporain. J’aspire à des travaux qui ne soient pas « tièdes ».

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On sait que le niveau en MANAA est déjà élevé et qu’on demande encore plus aux étudiants en BTS.
Quelles sont selon toi les qualités essentielles à un étudiant pour réussir sa scolarité et s’intégrer professionnellement dans le monde du stylisme et de la création textile ?

Il doit bien évidemment être créatif, curieux mais ne doit jamais oublier de prendre beaucoup de plaisir dans son travail…
L’enthousiasme est un ingrédient essentiel, surtout lorsque l’on est amené à travailler en équipe.

Un grand merci à Maud pour s’être prêtée au jeu de l’interview !
Nous vous invitons à découvrir très prochainement son travail sur scène pour le spectacle « Un enfant assorti à ma robe » et n’hésitez pas à lui rendre visite dans son atelier-boutique Il était une fois des créateurs

Le coworking selon le Mastère Direction Artistique

Le coworking selon le Mastère Direction Artistique

Les premiers espaces de coworking sont nés à San Francisco en 2005 pour permettre à des travailleurs freelance de pouvoir trouver un espace de socialisation et d’échange propre à l’entreprise.

coworking

Inspiré directement par les mythique cafés de la Mitteleuropa et de Saint-Germain-des-Prés, hauts lieux d’échange créatif entre travail et convivialité, le coworking a très rapidement trouver un écho dans des secteurs d’activités tels que la communication et le web.

saint germain des pres

Rien d’étonnant donc à ce que Mathieu Planson, co-fondateur, designer d’espace & directeur artistique de l’agence Ty Meno choisisse ce thème pour l’un des workshop des étudiants de Mastère Direction Artistique.

Toujours en équipe, ils ont du proposer une analyse globale du projet en mettant en place une véritable stratégie de marque permettant à la fois de résoudre les problématiques d’identité visuelles et architecturales.

Voici un état des lieux de l’existant :

etat des lieux de l'existant

Les propositions des étudiants :

Ne manquez pas de nous indiquer en commentaire de cet article qu’elle est la proposition qui vous a le plus séduit.

Les MANAA donnent de nouvelles perspectives au design

Les MANAA donnent de nouvelles perspectives au design

Le cours de perspective est l’un des incontournables de la MANAA et pour cause !

Quelque soit la filière que les étudiants choisissent par la suite en BTS, il est essentiel de maîtriser les bases rigoureuses de dessin de cette matière qui ne l’est pas moins.

Aujourd’hui, ce sont de grands classiques du mobilier contemporain réalisés par des designers tels que Ron AradGaetano Pesce, Pierre Paulin et Philippe Nigro qui ont été choisis comme sujets.

Pour la petite histoire, Mr Arad a étudié l’architecture à l’Architectural Association School of Architecture de Londres où Bernard Tschumi est son professeur et Zaha Hadid sa collègue. Il a notamment collaboré avec Vitra, Kartell, Alessi, Flos et a conçu le Musée du Bauhaus à Tel-Aviv ainsi que le Design Museum de Holon.

Gaetano Pesce a quand à lui fréquenté l’Institut de dessin industriel de Venise avant de créer l’une de ses œuvres les plus importantes « UP5 et UP6, Donna » et de lancer notamment le fauteuil I Feltri qui se trouve encore aujourd’hui au cœur de la tendance.

Pierre Paulin est un designer français dont les sièges figurent parmi les collections du MoMA à New York et qui a réalisé entre autres  les aménagements des appartements présidentiels de Georges Pompidou et François Mitterrand.

Enfin, Philippe Nigro qui a débuté son parcours aux côtés de Michele De Lucchi et dont les projets prospectifs sont soutenus par le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) depuis 2005.

Autant vous dire que les étudiants de Mise A Niveau Arts Appliqués n’avaient pas d’autres choix que de donner le meilleur d’eux-mêmes pour rendre hommage à ces grands messieurs du design contemporain.

Cet exercice réalisé au feutre montre déjà le chemin parcouru par les élèves de MANAA au cours de l’année et ouvre la voie sur le chemin qu’il leur reste à parcourir tout au long de leur scolarité.